audrey kawasaki, Arte, Surrealisamo, Madera y Lesbianismo

http://www.audrey-kawasaki.com/

Los temas en el trabajo de Audrey Kawasaki son contradicciones dentro de sí mismos. Su trabajo es a la vez inocente y erótico. Cada tema es atractivo pero inquietante. Audrey precisa técnica del estilo es a la vez la influencia de los cómics y manga, ambos de estilo Art Nouveau. Su fuerte gráfico de las imágenes se combina con el grano natural de los paneles de madera que en las pinturas, con lo que da una inesperada calidez a la enigmática materia.

Los temas de las pinturas son seductores y contienen un aire de melancolía. Existen en su propio reino sensorialmente esotérico, pero a la vez presente un sentido de la accesibilidad que señala el observador a ellas. Estas misteriosas mujeres jóvenes cautivan directa con la mirada de sus ojos dormidos.


Con 2 años en el Pratt Institute, Brooklyn - Bellas Artes Pintura

Audrey actualiza su diario en línea regularmente con nuevos trabajos, piezas en curso, información sobre espectáculos y más

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Relamente me encanta este estilo de oleo sobre madera

curso de dibujo

Curso de Dibujo

El dibujo es la habilidad básica para el desarrollo de cualquier otra actividad plástica.
Normalmente se considera un talento innato, difícil de adquirir, lo cual no es del todo
cierto. Se puede aprender a dibujar de un modo realista. El dibujo requiere la
aprehensión de unas habilidades básicas, que una vez dominadas, se integran en un todo.

Se trata de las siguientes:
· Percibir los contornos
· Percibir los espacios
· Percibir las relaciones
· Percibir los valores tonales
· Y por último, percibir la totalidad

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zelda windwaker

un comix de Zelda parodiando el juego de windwaker

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Tutorial de coloreado con lápices de colores

aqui el tutorial original
http://m.piccata.client.jp/

1. Line



Después de dibujar con un lápiz bajo el Shah, educadamente pasar el lapizero.
Coloque el lapizero utilizado nervio gracias!

Mi favorita es la de alta tecnología de 0,3 mm.

Azul oscuro a negro té cenizas Aunque insertado por lugar, que es generalmente similar colores primer lugar, tiene la intención de aplicar sólo marrón.

Señor Negro estaba en la línea antes que yo, pero ahora esta pintado es el más cómodo de color rojo-marrón.

Pase la goma de borrar al proyecto para que no corrija con lapizero de nuevo

2-Skin


Primer coloree la piel pintando con lápiz. de color carne

Considere la posibilidad de baches para que la sombra se converta en una parte central de toda la capa.

Este parte no es muy cortés, pero esta bien , pero la otra parte se ejecuta más de cuidar y de después.

tenga en cuenta hacer la piel de color fino y no pintar oscuro desde el principio por que se ensucia después.


Uso del color: (color de la piel)





Vermilion rojo y marrón con una sombra más oscura gradualmente.

Cheek atribuye en parte a un poco de rojo.


Sombra parcial pintado en el acabado pintado firmemente en la carne.

El color es un poco mejor que lo que es un trabajo significativo, pero esto es en realidad muy importante.


Uso del color: () (Red de té rojo bermellón)

Por favor, mire la foto.

Un tono bermellón de la piel es sólo para poner en una sombra de lo que es el último B-pintado tono de la piel.

B es mejor a mano lápiz de color se marchitan, BOKASHITA como usted comprender que la abierta?

Esta expresión SUBESUBE piel.

3 hair.

Entonces el cabello de coloración de negocios.

Really otras partes del color de pensamiento puede ser mejor, o es que el privado por parte del Estado para ayudar a los disfrazan de la manera en que se pintó el revestimiento es más fácil de la piel y el pelo pintado antes.


Uso del color:
(Púrpura) (Pale luz azul ultramar azul-púrpura negro)





(1) hacia el pie de pelo de la base de la luz azul pintado en la punta de un lápiz de color es acabar con el cabello suelto, el pelo y la luz han MARUI.

(2), de modo que yo quería púrpura teñida de azul a violeta pálido

(3)-de color oscuro syngeneic (donde azul) y negro a la sombra de un oscuro partes.

En este momento, la profundidad de color rojo y verde para un color claramente diferentes, como el delgado.


(4) de la misma forma que la piel cuando el último TSUYA fuertemente pintados de blanco en sus cuerpos.

(Esto es a menudo tienden a hacer recientemente).

Cuando el mal complexión 7,3 piel es la forma de tono de la piel,
Otras partes, como el pelo blanco y cuando TSUYA Recomendó.


4. Hair and skin coloring outside

Se trata de la buena ropa aquí, y debido al color ofoverall.

Después, al igual que cuando se quiere cambiar o usar delgadas.

Esto es sólo similar colores no necesitan tanta

Aquí hay un poco de historia a utilizar lápiz de color.

Otras partes están pintadas solo mindedly.
¿Qué pasó con él también, como una capa de color fromout limpiamente.

Además, una parte de un color para pintar el color o qué colores similares, como tiene que salir de profundidad.

Merat limpiamente con una mezcla de finas capas de los primeros en darse cuenta de que poco a poco se espesan.
Al igual que esta parte está bien



escrito es poco probable ejemplo de ello es el uso del color.


Uniforme:
Té negro té rojo ocre rojo luz verde ceniza tono de la piel)

Cinta: (Peach té rojo ceniza Zhu)

la cola: (Loess ceniza té verde claro).


Espero que alguien lo haya comprendido.
TRADUCIDO CON GOOGLE TRADUCTOR.

JL velasco dibujando al lapiz

El lápiz grafito

Un lápiz grafito es un instrumento de dibujo compuesto por una barrita cilindrica mineral, llamada «mina», situada en el interior de un soporte de madera que puede ser cilindrico o prismático

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Tips para pintar a la acuarela (manual en ingles)

Aqui un buen manual para pintar a la acuarela pero en ingles aun asi se logra comprender espero que le sirva a alguien

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http://www.scribd.com/doc/2166567/curso-acuarela-ingles-watercolor

SALVADOR SALAZAR ARRUE (1899 -1975)

El maestro Salarrué nació en Sonsonate, y es considerado el más completo artista-literato que ha nacido en El Salvador. Escribió una vasta obra literaria, entre ellos el famoso Cuentos de Barro, y también fue un prolífico pintor.Estudió pintura en Corcoran de Washington, y realizó exposiciones en USA, dinde fungió como agregado cultural, y posteriormente, en El Salvador llegó a ser Director de Bellas Artes. Murió en San Salvador en 1975.

En sus libros se vería el reflejo de su amor por la pintura; en una de sus últimas obras, "La Sed de Sling Bader", toma cómo punto de partida un cuadro de Gauguin, donde una virgen tahitiana sostiene un Niño Dios.

"Monstruo Marino" Muestra una figura amorfa, sin miembros definidos, escamas en su parte central, y su enorme cabeza con una aureola membranosa..

"Vilano Rojo" Semeja una figura alada en pleno vuelo. Salarrué incursiona en el Surrealismo en estas dos obras, probablemente pintadas en los años 30s. cuando el arte Abstracto y surrealista estaba en su apogeo.

"Manglares" (1958) A pesar del título de la obra, poco se aprecia que semeje un manglar, más bien la temática tiene un parecido a la obra Surrealista "Juan-Les-Pins" del italiano Giorgio deChirico.

Nombre del cual deriva su seudónimo "Salarrué", nació en Sonsonate el 22 de ocutbre de 1899. Estudió pintura en la Corcoran de Washington, y realizó exposiciones en El Salvador y en los Estados Unidos. Fue Agregado Cultural de El Salvador en los Estados Unidos y posteriormente, Director de Bellas Artes en nuestro país. Murió en San Salvador en 1975.




Salarrué, es toda una figura tanto en lo literario como en lo pictórico. Su obra plástica, poco conocida por lo grueso de los salvadoreños, quienes lo reverencian, con sobrada razón, como uno de los puntos culminantes de la narrativa costumbrista de América es, en algunas obras, de una creatividad que se aleja muchísimo de lo normal y que lo hace ingresar por medios místicos, en áreas descubiertas más tarde por muchos de nuestros pintores modernos. Su obra es extensa y variada, así como lo son sus temas, extraídos de sus imágenes mentales y de la pródiga, exuberante y misteriosa naturaleza nuestra, en donde el colorido juega un papel muy esencial.




La obra pictórica de Salarrué merece estar en lugar muy diferente del que se encuentra; es con mucho, uno de los más originales creadores de nuestro país.





De gran sensibilidad espiritual, llegó a través de su filosofía a lugares que la pintura sólo alcanzó años mas tarde; colores y formas, seres e invenciones que no pertenecen a nunguna escuela y lo convierten en un creador solitario y complejo, un Guadí redivivo elaborando formas que sólo su mente poderosa y extraordinariamente imaginativa y creadora podían producir.

Camilo Minero:

Un pintor y muralista renombrado, artista exiliado, Camilo Minero es reconocido a nivel nacional e internacional. Es doctor Honoris causa por la Universidad de El Salvador.Camilo, ha sido uno de los artistas plásticos más reconocidos de El Salvador, nació el 11 de noviembre en 1917 en Analco, Zacatecoluca. Hijo mayor del carpintero Camilo Minero y de Josefina Nóchez Cativo de Minero.El trabajo de los campesinos que vio en su niñez, le inspiró, a inclinarse por el arte figurativo para poder expresar sus sentimientos de solidaridad hacia la clase trabajadora.




Sus primeros conocimientos de pintura los obtuvo con el maestro Marcelino Carballo. Posteriormente en San Salvador siguió sus estudios en la Escuela de Artes Gráficas del Maestro Alberto Imery.Su primer trabajo serio fue como pintor comercial (dibujante de anuncios de las películas a exhibir), en el Teatro Nacional, ahí mismo se convirtió luego en pintor escenógrafo de 1935 a 1951.Posteriormente trabajó como escenógrafo en la Dirección General de Bellas Artes, creada en 1951, de la que fue director el maestro de teatro Edmundo Barbero y quien fuera por muchos años el encargado del Teatro Universitario.Paralelo a su formación artística, Camilo Minero fue experimentando cambios en su vida. Después de pasar su infancia en el campo, se fue a vivir a la capital y finalmente el 12 de febrero de 1945 contrajo matrimonio con María del Carmen Cornejo con quien procrean a Ana María, Diana y Margarita. En esa misma época formó parte de la Sociedad de Pintores. Jóvenes que se manifestaron entre otras cosas, por la libertad de expresar sus ideas. En 1958 durante la presidencia de José María Lemus, logró una beca para estudiar técnicas muralistas en el Instituto Politécnico Nacional de México.Camilo Minero, su ser políticoLa naturaleza rebelde de Camilo se manifestó en sus primeras pinturas desde los primeros pasos artísticos. Su identificación con los más desprotegidos fue evidente en pinturas como Vendedores de Sandías y Tierra Roja.




Esta identificación, hizo que tomara una decisión arriesgada en esa época. A su regreso al país a finales de 1959, Camilo firmó la solicitud para inscribirse en el Partido Comunista de El Salvador.La decisión tuvo sus consecuencias. En julio de 1961 fue apresado por la Guardia Nacional. Seguramente se salvó de ser asesinado, desaparecido o torturado, pero es obligado a exiliarse en Nicaragua.
Aunque estuvo exiliado por un año, al regresar al país comenzó su trabajo en la Universidad de El Salvador como docente. Entre 1962 y 1964 asistió en representación del Partido Comunista al Congreso Mundial de Desarme General y la Paz en Moscú.A finales de los 70, Camilo viajó a México por razones de trabajo, pero debido a la situación tensa que había en El Salvador, decidió quedarse y vuelve a exiliarse en Nicaragua, esta vez, por 10 años. Ahí trabajó en la Universidad Politécnica como profesor.



En 1990 regresa a El Salvador, donde reside desde entonces. En 1993 ingresó como docente de Pintura y Grabado a la Escuela de Artes de la UES hasta 1996.Camilo Minero se autodenomina un verdadero pintor del pueblo, su trabajo fue reconocido por el gobierno salvadoreño el 5 de noviembre de 1996 cuando le otorgó el Premio Nacional de la Cultura de manos del presidente Armando Calderón Sol.Falleció a los 87 años de edad.


Este pintor, muralista y grabador salvadoreño falleció el 6 de mayo de 2005, de un paro cardíaco. El artista falleció la noche del viernes en su residencia, donde había regresado el lunes, luego de una operación por un cáncer de estómago. Sus restos se encuentran en Jardines del Recuerdo.Algunos reconocimientos.



1. En diciembre de 2005, el Consejo Municipal de la Alcaldía de San Salvador, dio el nombre de Camilo Minero a la 29 calle poniente y la 29 calle oriente de San Salvador.

2. En diciembre de 2003, la Procuraduría de Derechos Humanos le otorgó el Premio de los Derechos Humanos en Artes “por el aporte social de la obra del maestro en la sensibilización sobre protección, educación y defensa de los valores fundamentales de la humanidad, y en particular de los derechos de la niñez, al veterano maestro de la plástica”.

3. El 21 de junio de 2001, la Universidad de El Salvador lo nombró Doctor Honoris Causa, por su amplia trayectoria en favor del arte y la cultura salvadoreña.

4. En 1996, recibió el Premio Nacional de Cultura y fue declarado "Hijo Meritísimo de El Salvador" por la Asamblea Legislativa.